Apprend à réaliser UN JEU VIDÉO UN MODÉLE 3D Un LOGO ANIMÉ UN DÉCOR EN 2D DE LA MUSIQUE en t'amusant !

Atelier N°11 - Les bases du montage vidéo

Préparation au montage vidéo. Repérage, sélection et organisation des séquences ou clips

Entreprendre la création d’un montage vidéo dynamique peut être un long processus. Pour satisfaire votre futur public, gardez bien à l’esprit qu’il vous faudra avant tout être créatif plutôt que productif (Qualité VS Quantité).

Avant de commencer, il faut d’abord définir l’objectif et développer la finalité de votre séquence vidéo. Vous pourrez ensuite vous attaquer au montage. Ayez une idée claire de ce que vous voulez accomplir avec votre vidéo. Est-ce un vlog, un tutoriel, une publicité, un court métrage, etc. ? – Sélectionner le bon logiciel de montage parmi le nombre important de logiciels existants sur le marché. Vous choisirez celui qui sera adapté à vos besoins et à votre niveau de compétence. Des options populaires incluent Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, iMovie pour les débutants, ou des alternatives gratuites comme DaVinci Resolve, Shotcut… – Vous pouvez ensuite commencer par rassembler votre matériel vidéo et importer toutes vos vidéos, images, et fichiers audio dans votre logiciel de montage. Assurez-vous d’organiser vos fichiers de manière logique pour faciliter le processus de montage. – A partir de là, il va falloir planifier le montage en créant un plan qui décidera de l’ordre dans lequel vous allez organiser vos clips, les transitions que vous allez utiliser, les effets spéciaux, la musique…

Dérushage, transitions et intégration d'effets spéciaux. Ajustements et exportation

Faites d’abord un premier test de montage simple pour vous donner une idée de la finalité de votre vidéo, cela vous permettra de savoir globalement où vous allez.

Avec un dérushage sérieux et méticuleux, vous pouvez commencer à assembler vos clips dans l’ordre prévu. Utilisez des coupes simples pour éliminer les parties inutiles et garder le rythme de la vidéo. – On pourra ensuite ajouter des transitions et des effets, pour cela, utilisez des transitions pour relier harmonieusement vos clips. Évitez les transitions trop flashy et hors sujet qui pourraient distraire le spectateur. Ajoutez des effets spéciaux et des animations si nécessaire, mais veillez à ne pas en abuser. En plus de l’enregistrement des sons sur vos clips, pensez à intégrer de l’audio supplémentaire en ajoutant de la musique, des effets sonores et des dialogues pour enrichir l’expérience visuelle de votre vidéo. Assurez-vous que l’audio est bien équilibré et clair.

Ensuite, vous pourrez procéder à la révision et à divers ajustements, visionnez votre montage plusieurs fois pour repérer les erreurs et les zones à améliorer. Faites les ajustements nécessaires pour améliorer la qualité globale de la vidéo. Une fois satisfait de votre montage, exportez-le dans un format vidéo compatible avec votre plateforme de diffusion. Assurez-vous de choisir les paramètres d’exportation appropriés pour garantir une qualité optimale. Enfin, partagez votre vidéo sur les réseaux sociaux, sur votre site web ou avec votre public cible.

ATELIER N°12 - Apprendre les Effets spéciaux

Quel est le but des effets spéciaux ? A quoi servent-ils ?

Les effets spéciaux sont utiles dans de nombreux domaines. Ils sont présents partout, même là où on ne s’y attend pas ! Leurs buts est d’enrichir l’expérience visuelle et narrative du spectateur dans divers médias, tels que le cinéma, la télévision, la publicité, les jeux vidéo et les productions multimédias.

Créer des mondes imaginaires, des créatures fantastiques et des environnements impossibles à réaliser autrement – Renforcer la narration en visualisant des concepts abstraits ou en créant des séquences d’action captivantes – Réaliser des scènes dangereuses ou impossibles, telles que des explosions ou des catastrophes naturelles – Ajouter des éléments visuels et sonores pour améliorer l’aspect esthétique et émotionnel d’une production – Optimiser la production en réduisant les coûts et en permettant la réalisation d’effets visuels complexes – Créer des illusions visuelles et des trompe-l’œil pour immerger le spectateur dans un monde fictif ou fantastique.

Assimiler les principes du processus de création - Workflow ou Pipeline

Tous les logiciels d’effets spéciaux sont différents, cependant ils ont tous une base commune. Vous devez orienter votre choix de logiciel d’effets spéciaux pour qu’il soit adapté à vos besoins et à votre niveau de compétence. Des options populaires incluent Adobe After Effects, Nuke, Fusion, Blender, etc. Familiarisez-vous avec l’interface et les outils disponibles dans le logiciel

Pour débuter dans les effets spéciaux, il est essentiel de comprendre les divers types d’effets spéciaux, comme les effets visuels (modélisation 3D, effets de particules, matte painting, compositing, animation 3D), les effets sonores et pratiques. Ensuite, étudiez les techniques de compositing, de rotoscopie, de suivi de mouvement et de chroma keying. Rassemblez les ressources nécessaires telles que images, vidéos, modèles 3D et effets sonores. Avant de démarrer, planifiez et visualisez vos effets à l’aide de storyboards ou d’animatiques. Utilisez des techniques de base comme le masking, le keying, l’animation de formes et l’incrustation d’éléments 3D. La pratique et l’expérimentation sont cruciales : essayez diverses techniques, combinez des effets et explorez les fonctionnalités de votre logiciel. Révisez plusieurs fois vos effets pour repérer les erreurs et les zones à améliorer. Collaborez avec d’autres artistes d’effets spéciaux et évaluez votre travail pour progresser continuellement dans ce domaine.